Las
siguientes Artes Poéticas me fueron enviadas en el año 2016 por
poetas de la región patagónica argentina y formaron parte de
encuentros-talleres de lectura dirigidos a jóvenes estudiantes de
escuelas secundarias de Viedma.
En
esos encuentros hablamos sobre obras de autoras y autores regionales y recorrimos sus historias a vuelo de drones. Nos detuvimos palabra
por palabra en sus Pensamientos para conocer qué dicen cuando hablan
de Poesía, cuál es su relación con Ella.
Leímos en voz alta y también creamos pequeñas
antologías artesanales con las voces de Graciela Cros, Juan Carlos
Moisés, Paula Yende Ferreyra, Damián Lagos Fernandoy, David
Gonzalez, Fabián Alberdi, Claudio García, Marylena
Cambarieri, Rafa Urretabizkaya, Dante Sepúlveda, Raúl Orlando
Artola, Liliana Campazzo,
María Inés Cantera, Ana María Grandoso, Silvia Sánchez,
Germán Arens, Aldo Luis Novelli, Miguel Martínez Naón, Verónica Merli, Jorge Spíndola
Siempre agradecida por la predisposición y respuesta atenta, la
participación deshinibida, curiosa, solidaria; la creatividad, el
sentido del humor, la maravillosa y nunca suficientemente ponderada
inteligencia y sensibilidad de las y los jóvenes, corazones que se
abren como flores cuando creen, confían y
se brindan tan humilde y
profundamente.
A
las y los Poetas, gracias por la Poesía, siempre.
Iris Giménez
Viedma - Río Negro
Patagonia Argentina
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RAFAEL URRETABIZKAYA 
Sé pocas cosas. Escribo para hacer preguntas.
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Rafael Urretabizkaya nació. Eso pasó en Dolores y justo el día de su cumpleaños, un 8 de octubre de 1.963. Desde 1.983 en el sur neuquino trabajó durante muchos años en diferentes comunidades rurales. Ahí aprendió a andar a caballo en pelo y a hipnotizar gallinas, ahí también olvidó varias cosas pera ya no recuerda cuales eran. Su obra se compone de novelas, libros de cuentos y de poesía. También para títeres se destaca la reciente “Vairoleto, pechito libertario”. Te agarro a la salida (beca de Fundación Antorchas, Corregidor 1997), Aimé, en coautoría con W. Arrúe, (Ed. Mingaco 2000 y cinco reediciones) Tita y Toto (Nuevo siglo 1997), Carlito el carnicero (De la Grieta 2.004 reeditado en 2.013) Tierras de aventuras, libro de cuentos compartido con Emilio Urruty y Silvia Iparraguirre, (Editorial Desde la Gente, 2004), Teresa (Sea Neuquén y el Plan Nacional de Lectura.2007) Informe sobre aves y otras cosas que vuelan (De la grieta, 2011, reeditado 2014) La ruina, (educo 2013); Olvido la marcha que tiene música, cuatro poetas de los Andes junto a María Cristina Venturini, Ailén Saavedra y Marcelo Gobbo (De la grieta 2014) Sarita y ese tipo. De la grieta 2016. Rafael cree como Rodolfo Walsh, que “escribir es escuchar”. Escribe para Títeres, se destacan una adaptación del Quijote de la Mancha llevada de larga gira americana por la compañía "La pelela", y una versión de “Vairoleto” para la misma compañía de inminente estreno. Participa en antologías regionales y nacionales a ambos lados de la cordillera. Dirigió la colección “Para leerte mejor” destinada a escritores noveles de la región (De la Grieta 2.011/2.013), y así etcéteramente alguna otra cosa.
SILVIA SANCHEZ
Desde pequeña me dediqué a la producción literaria y participé activamente en grupos literarios siempre interesada por la interdisciplina. Comunicadora Social y Licenciada en Comunicación Social (UNcO). Posgrado en Gestión Cultural (Flacso).Profesora de Enseñanza Primaria (ISFPD). Docente primaria y universitaria. Dicté talleres en el Proyecto de Educación por el Arte y talleres literarios. Publiqué los libros “Molino de Tierra”, Poemario; “No se, amos”, narrativa; “Reflejos del Hambre y otras luces”, cuentos y he participado en diversas antologías en Argentina y España. Publiqué en medios nacionales y provinciales y he participado en Ciclos televisivos en co producción con LU 92 TV canal 10 . Colaboradora en diversos sitios web, muestras, charlas y jornadas educativas y literarias de la región. He realizado investigaciones periodísticas y presentado ponencias académicas relacionadas con grupos literarios y producción literaria en congresos y encuentros. Coordiné las actividades del Centro de Escritores de General Roca y he editado la revista Desde el Andén en formato analógico y continúo editándola en formato digital. Ha coordinado muestras de literatura, fotografía y audiovisual, expuestas en la región (Muestra Foto textógrafos y Texto Fotógrafos, Río Negro/La Pampa). Hoy experimento con texto breve e imagen en los Proyectos “Placas historias” y “Besos por celular” on line en Silvia Sánchez.
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Silvia Sánchez. General Roca, Río Negro, 1964.
MARYLENA CAMBARIERI
La escritura es para mí una búsqueda. Tiene que ver con la realidad, el contexto y el mundo interior. También con lecturas, experiencias, sueños, fantasías. Es un modo de comunicar vivencias y deseos y es a la vez construcción de ficción.
La microficción es un género que se nutre de la síntesis narrativa, de la recreación de personajes literarios y textos, de la ironía, del humor, de la poesía. Busca expresar en pocas palabras una perspectiva de un tema en particular o una historia.
Parte de mi obra es inédita y para mí leer y escribir son actividades vitales, necesarias, placenteras.
También una manera de mostrar el mundo y de mostrarme, descubrimiento, catarsis, encuentro.
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Soy Marylena Cambarieri. Nací en Viedma el 25/09/64. Soy Profesora en Castellano y Literatura. Trabajo en docencia. Escribo. Publiqué “Fragmentos del ángel” (poesía), Camarote Ediciones, Viedma, 2.006 y “Las otras ventanas” (microficción), Macedonia Ediciones, Morón ,Bs.As. , 2015. También poemas y cuentos en antologías. Participo en eventos literarios y culturales en relación a la palabra.
JORGE SPÍNDOLA
Los dos zapatos en el aire
una amiga mía dice
que es difícil ser poeta
que es un peligro andar
mostrando las costillas por la calle
o en un libro
yo le digo que no que no es difícil
más jodido es ser acróbata
o albañil en las alturas
no es difícil escribir
lo difícil es no caerse para arriba
o para abajo
que eso fue lo que le pasó al finado Justo Cárdenas
por ejemplo el llegaba en pedo a la obra
y se ponía revocar con un pie afuera del andamio
hacía equilibrio
y un día se ve que se olvidó
y apoyó los zapatos en el aire
el resto ya se sabe
Justo está enterrado dos metros bajo tierra
y sus hijas dicen que Justo está en el cielo
no es difícil ser poeta
(yo escribo palabras al borde del andamio)
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Jorge Spíndola (Comodoro Rivadavia, 1961). Ha vivido en distintos lugares de Argentina y del sur del continente. Residió en Chubut, su provincia natal. Ahora vive en Valdivia, Chile, donde realiza un doctorado. Publicó los poemarios Mátame si no te sirvo (1995), Calles laterales (2002) y Jerez volcado (2009). Obtuvo el Premio Nacional de Poesía del XVI Encuentro de Escritores Patagónicos 1994, Fondo Nacional de las Artes. Su libro Calles laterales fue finalista del Premio Internacional de Poesía del Festival de Medellín, 2007. Integra diversas antologías, como Abrazo Austral, poesía del sur de Argentina y Chile (Buenos Aires, 1999) o Poesía de la Patagonia (Málaga, 2006). Su obra es ampliamente conocida por su vínculo con la oralidad, en recitales, grabaciones, espacios teatrales y performances con artistas plásticos. Integra el Colectivo de Trabajo Artístico “Bajo Los Huesos”.
PAULA YENDE FERREYRA
Papeles insumixs (inédito.2012)
este temblor no es mío
es pendiente de los pájaros de los pianos del claro rumor de la luna
de las tardecitas de té negro bajo el árbol sin nombre
este temblor es plural
invicto
es juego de mesa
es temblor de pétalo ante el rocío
este temblor
es la maravilla de unxs cuantxs
la inmensidad de cada unx
es poesía
bien sufres y deleitas
lo que digo
tal vez sea tuyo
/
Paula Andrea Yende Ferreyra. 1978 La Pampa, Junín, Pcia. de Buenos Aires, actualmente reside en la Patagonia- Furilofche, Pcia Río Negro, profesora en Lengua, Filosofía y Letras, performista, tallerista, fotógrafa amateur. Colabora con laestenopeica word press, agencia de noticias autónoma y comunitaria: cooperativa de fotografxs. Ha publicado:-60 din2008-, penas higiénicas -2009- y -moviola impermeable-2008, en co- autoría con Sergio Rigazio con quien fundó la compañía móvil de poesía en-2005- activando el boa viagem projet: poesía en movimiento reuniendo y viajando por territorios, con artistas de diferentes disciplinas y lugares de residencia. Ha publicado también antología de poesía: once titular, y recientemente en: 20 años de poesía, editados todos los libros por: llantodemudo, editorial independiente, de Córdoba. trabaja desde hace 12 años, continuamente en instituciones, escolares, académicas, escuelas de estética y bellas artes, en barrios y centros culturales autogestivo.. Casi siempre dice que: cuando se canse, pone una casa de comidas: cosas rústicas, frente al mar.
CLAUDIO GARCÍA
Creo en el oficio, escribiendo y escribiendo uno va encontrando algo así como una voz propia, en poesía como en otros géneros. Le doy más importancia al contenido, al qué decir, que a la forma. En general me gusta expresar las cosas en forma directa y sencilla, más allá que a veces todo un poema o un cuento pueda ser metáfora de otra cosa. Como decía Borges, el ejercicio de las letras es misterioso, más allá del oficio para ir escribiendo mejor y encontrar una voz identificable, en el caso de la poesía me siento más cerca de aquella Musa de la que habló Platón que de una simple operación de la razón, es decir, mi poesía es producto de una expresión de los instintos, más que de ideas previas moldeadas por la inteligencia. En el cuento es el revés, aunque a veces escribo cosas breves que no necesariamente se encasillan en uno y otro género.
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Claudio García, escritor y periodista radicado en Viedma. Ha publicado los libros "Versos de Primera Intención" (EUDEBA-FER 1987), "Un Corsario con sus Piernas Quebradas" (1995) y "Poemas un tanto amigos de una seguidilla de días de lluvia e insomnio-¿Dónde pueden estar mis viejos zapatos?, Mariela y otros poemas" (1995). En el 2009 publicó su libro “El guardiacárcel guevarista y otros cuentos” por Ediciones El Camarote y a fines del 2013 a través de “Vela al Viento Ediciones Patagónicas” el escritor sacó a luz su segundo libro de cuentos “Método Morello para no separarse”. Tiene cuentos y poemas en varias antologías.
DANTE SEPÚLVEDA
“Arte No-ética”
La poesía es lo que excede al poema o aquello que cuando se nombra muere. El poema es el material de la poesía, lo que se palma, un terreno en el que podemos trabajar. No podría definir mi poética porque nada entiendo de ellas. No busco líneas de lectura, creo que lo mejor de la poesía aparece en diez o quince versos a lo largo de toda la historia. La contemporaneidad la marca el lenguaje. En la escritura se puede disimular. En la vida no. Me interesa la belleza y nada más.
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Dante Sepúlveda, de Villalonga, del ‘86. Ricotero y Maradoniano. Riquelmista. Hombre de Cristina. Publiqué: poema en veinte vinos (Suri Porfiado), tiempo de materia (Kloketen tintea). Escribí/ Colaboré: Tinta China, Tela de rayón, SerLumpenHoy. Estuve en: Última poesía argentina (En danza), 2017: poesía contemporánea (Milena Caserola), Desorbitados: poetas jóvenes del sur de Argentina (Fondo Nacional de las Artes). Todavía vivo.
GRACIELA CROS
Nombre propio
Urca,
Cordelia,
Boock,
Elvis,
Newton,
Mansilla.
Me gustan los nombres propios
más que las elucubraciones.
Detrás de un nombre propio
hay una historia
y me gustan las historias.
Detrás de una historia
hay elementos tangibles
como los húmeros de Vallejo,
en cambio
detrás de las elucubraciones
suele haber paja
que arde
al primer fuego
que cruza.
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Graciela Cros (1945) Carlos Casares, provincia de Buenos Aires. Reside en San Carlos de Bariloche desde 1971. Estudió Lenguas y Literaturas Modernas en la UBA, Universidad de Buenos Aires. Libros de poesía: Poemas con bicho raro y cornisas (Ediciones Ensayo Cultural, 1968); Pares Partes (Ediciones de la Flor, 1985); Flor Azteca (Ediciones del Dock, 1991); Decimos (Ediciones Bariloche, co-autoría, 1992); La escena imperfecta (Ediciones Último Reino, 1996); Urca (Editorial Libros de Tierra Firme, 1999); Cordelia en Guatemala (Editorial Siesta, 2001); Libro de Boock (Ediciones en Danza, 2004). La Cuna de Newton (Ediciones en Danza, 2007). Hacer la de Elvis (Editorial CILC, 2009). Mansilla (Ediciones en Danza, 2010). Cantos de la gaviota cocinera, Antología personal, (Editorial Amargord, Madrid, España, 2013). En narrativa publicó la novela Muere más tarde (Ediciones Colihue, 2004), Primer Premio de la Secretaría de Cultura de la Nación, además de tres volúmenes de cuentos, entre ellos, Sin venganza no hay madera (FER/ECA, 1991). En 2003 editó el disco compacto Cordelia en Guatemala / Poemas leidos por su autora. Su obra, distinguida en numerosas oportunidades y traducida al inglés y portugués, aparece en antologías del país y del extranjero.
DAVID GONZÁLEZ
poeta / buscavida / intenso lector / padre / empleado municipal / humano
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David González. Nacido en 1979 en Capital Federal (Argentina), radicado en Viedma. Publica poemas en revistas, suplementos culturales,páginas webs y blogs de Argentina, Chile,Brasil, Guatemala, Nicaragua,España y México. Ha participado en la antología Letras de la Comarca en Viedma -R.N-.(Ediciones del Valle Bajo). Este año saldrá su primer poemario titulado 11 por la editorial La Mariposa y la Iguana de Buenos Aires
DAMIÁN LAGOS FERNANDOY
Nadie nos obliga a escribir, como nadie nos obliga a cantar. Es algo que nace de uno, algo que uno no puede sino dejar salir. Por qué cantan los pajaritos? Por qué eligen justo un momento y no otro? Así de misterioso puede ser. Una idea, una imagen necesita de palabras justas y necesarias, y no de otras. Algo que puede ser un poema, o un cuento, o si es más largo una novela. Y cómo se explica a alguien escribiendo durante horas, solitario, con el teléfono apagado, algo por lo que no le pagan? Hay un placer en escribir, eso es lo que hemos encontrado algunos. Uno prepara el orden en que va a contar una historia, o revisa cada palabra de un poema, diez, veinte veces, por años, buscando que llegue a decir lo más parecido a lo que sentimos. Escribir es mezclar sustancias en un laboratorio, mezclar y ver los humos de colores en cada explosión. En un sentido primero, es mandarse de cabeza sin saber mucho del tema, como ir tanteando en la oscuridad. Después, a posterior, llegan las convenciones, las formas, el trabajo de pulir un estilo, que es necesario para no quedar sólo como un principiante toda la vida. Pero primero es la chispa, es el balbuceo del bebé, de cual no entendemos nada pero nos encanta escuchar porque hay algo ahí de maravilloso, en los sonidos pequeños y novedosos de una pequeña criatura. Ese mismo estado de encantamiento suele invadir cuando uno escribe o lee. Desde ese punto de vista, un poema, un cuento, debe dejar algo en la memoria de los lectores; de eso se trata escribir, de buscar algo para ofrecerles a ustedes que leen, algo bello, sea alegre o sea triste. En un mundo donde la gente o se entretiene con tinelli o tiene miedo con el noticiero, la poesía, el cuento, la novela, pueden ofrecernos un mundo mucho más rico e interesante. Y algo más: leer, escribir, es el fin de la soledad.
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Damián Lagos Fernandoy nació en 1981. Ha escrito narrativa y poesía, ensayos, ponencias, reseñas, artículos, cartas, sketchs, lista de mandados, notitas sueltas. Aún no ha escrito una carta de renuncia. Su poesía está en algunos blogs de poesía, una nouvelle está publicada dentro del libro ‘cuatro relatos’ editado por el fondo editorial rionegrino. Es también músico, y ha tocado en muchas formaciones, boleros, rock, funk, bossa, folklore, blues, jazz, salsa, rumba, candombe. Ha compuesto canciones y música instrumental bajo el método low fi, y algunas se encuentran en un soundcloud con el propio nombre. En la actualidad continúa escribiendo y ordenando material para concursos y posibles contratos millonarios con editoriales varias.
GERMAN ARENS
Relacionado al hábito de escribir, puedo decir que se generó en mí a partir de la lectura de biografías. Nunca quise emular a las palabras sino a la vida y, entre tantas, las de algunos escritores me parecían muy atractivas.
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Germán Arens. Nací en Bahía Blanca. Publicaciones: Pueblada (Ediciones en Danza - 2008), Versos de Gabino (El Suri Porfiado - 2009), Los Ojos del Cordero (El Suri Porfiado, 2010), En una nave comandada por Enrique unos pocos hombres abandonamos la Tierra (Vox - 2011), "En una nave comandada por Enrique unos pocos hombres abandonamos la Tierra" (Cinosargo - 2013 - Chile). "Siempre creí que los zombis eran los protagonistas de un subgénero del cine de terror clase B" (Vox - 2013), “Cinco pájaros de un tiro” (Neutrinos - 2013), “Sin más compañía que una linterna” (Borde Perdido - 2014), “Agitando el insecticida” (Subpoesía - 2015), “Cagliero” ( El Ojo de Mármol – 2015), “Desiderio” (Club Hem – 2015).
JUAN CARLOS MOISÉS
Sobre la escritura de Poesía
Escribo en cualquier momento, en cualquier lugar, sobre cualquier soporte. Cuando aparecen palabras o se me ocurren ideas, empiezo con un texto. A todo lo que escribo lo dejo descansar un tiempo prudente. El momento de volver a ese material ocurre por pulsión, como el de la escritura. El trabajo de poda y corrección siempre lo hago en la computadora. El comienzo de un poema nunca obedece a un plan. Ocurre, simplemente. Y aunque ocurra de manera espontánea, la escritura puede haber comenzado algún tiempo antes, con la sola “atención”. El plan puede venir después, y puede contemplar una idea de poema y también de libro, que tomarán forma durante la escritura, gracias a la escritura. Las ideas en poesía no se conciben sino con palabras. La única manera es pensar el poema con el poema, a medida que se va escribiendo.
Un poema se me impone de muchas maneras: porque es parte de la experiencia; porque a la materia escrita la siento viva y tiene futuro de poema; y, sobre todo, porque las palabras, algunas palabras del habla cotidiana, reunidas de una determinada manera, adquieren el sentido de realidad que necesita la poesía.
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Juan Carlos Moisés (1954, Sarmiento, Chubut), se desempeñó como Profesor de Literatura y de Teatro en escuelas de nivel medio en su ciudad natal. Poeta, escritor, dramaturgo, director de teatro. Dibujante. Libros de poesía: ntrados en un huevo, Ediciones la Cachimba, Rosario, 1977. --Ese otro buen poema, El Lagrimal Trifurca, Rosario, 1983. --Querido mundo, Ed. El Lagrimal Trifurca, Rosario, 1988. --Animal teórico, Ed. del Dock, colección Pez Náufrago, Buenos Aires, 2004. --Palabras en juego, Ed. La Carta de Oliver, Buenos Aires, 2006. --Museo de varias artes, Ed. El Camarote, Viedma, Río Negro, 2006. --Esta boca es nuestra, Ed. CILC, Buenos Aires, 2009. --El jugador de fútbol, Ed. La Carta de Oliver, Buenos Aires, 2015. Libros de narrativa: --La velocidad de la infancia, Ed. Espacio Hudson, Rada Tilly, Chubut, 2010. --Baile del artista rengo, Ed. La Carta de Oliver, Buenos Aires, 2012. Obras de teatro: --Desesperando, Ed. Argentores – Instituto Nacional de Teatro, Buenos Aires, 2008. --Pintura viva, El tragaluz, La oscuridad, Ed. La Carta de Oliver, Buenos Aires, 2013. Director, con obras de su autoría, del grupo de teatro Los Comedidosmediante: --La Casa Vieja (1991), Pintura Viva (1992), Muñecos, un cuento de locos (1993), El tragaluz (1994) y Desesperando (1997). Con estas tres últimas representó a Chubut en las Fiestas Nacionales de Teatro de Mendoza, Tucumán, y Catamarca, respectivamente. En 1994 El tragaluz se presentó en el Teatro Nacional Cervantes, de Buenos Aires. --Sus obras El tragaluz, La oscuridad (2002) y Desesperando fueron representadas por grupos del país, entre otros: Sobretabla, de San Juan; La contrapartida, de Comodoro Rivadavia; Trampolín, de Bariloche; Pitanga en flor, de Misiones; La hormiga circular, de Río Negro. Sus dibujos fueron expuestos en ciudades de su provincia natal. También fueron editados en revistas y páginas web.
RAÚL ORLANDO ARTOLA
Siete normas y tres silencios
Mantenerse despierto, especialmente de pie.
Dormir con un ojo en el sueño y con el otro en la ventana.
No apagar las luces de los libros.
No pronunciar el nombre de la poesía en vano.
Usar diccionario.
No escribir, salvo en caso de emergencia grave.
Mantenerse de pie, especialmente despierto.
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Raúl Orlando Artola. Soy periodista y escritor, con preferencia de poesía. También de cuentos. He publicado varios libros en ambos géneros, algunos de los cuales pueden conseguirse: “[teclados]” y “Registros de hora prima”, en poesía, y “El candidato” en cuento. Pero las obras más importantes creo que son los dos volúmenes de poesía que reuní de autores rionegrinos, que también se consiguen: “Poesía/Río Negro I” y su continuación, “Las nuevas generaciones”. En total, son 44 poetas publicados. Nací en la provincia de Buenos Aires y vivo en Viedma desde hace 41 años. Tengo tres hijos, cuatro nietos y una bisnieta próxima a nacer.
FABIÁN ALBERDI
Nací en 1967. En Villa Mitre, Bahía Blanca. En los años ochenta y noventa participé de un grupo que intervenía las calles de la ciudad en forma de poesía escrita sobre las paredes, periódicos murales e irrupción en espacios públicos mediante distintas manifestaciones artísticas, relacionadas con la palabra y lo visual, junto a artistas plásticos y músicos locales. Dimos en llamar Mateísmo o poetas mateístas, a esa movida, en un guiño de humor que aludía a la costumbre de tomar mate casi como medio de subsistencia, y a la irreverencia de compararnos con otros “ismos” de la literatura que admirábamos entonces, el surrealismo, futurismo y demás. Esa fue mi primera y única participación en un colectivo de escritores con intereses comunes. Escribo muy poco, y aunque ocasionalmente tengo raptos de escritura febril, por lo general las ganas de dejar constancia de algo no aparecen con frecuencia. Llego a escribir cuando no queda más remedio, cuando tengo la impresión de haber encontrado una fisura, una manchita en la blancura del velo. Puede salir un texto sobre las vueltas que da un perro sobre sí mismo antes de acostarse u otro sobre un episodio de la infancia. No tiene importancia lo que cuento, porque siempre es intrascendente. Llego a escribir, sin reconocer otra fuente de excitación que no sea ese vislumbrar apenas un paisaje distinto que se superpone al cotidiano, casi idéntico en todo. Y es en ese “casi” donde me gusta pararme a mirar. Participé de algunas antologías durante los ochenta y noventa, publicando un par de libros en editoriales autogestionadas ya desaparecidas. Editorial Vox de Bahía Blanca editó en 2013 “ Fósiles en ámbar” libro donde reúno textos que van desde 1985 a 2012. Actualmente resido en la ciudad de Viedma, Río Negro, vinculado a la música coral.
VERÓNICA MERLI
Mi arte poética creo que consiste en saberme escuchar. En estar-me atenta. Las ideas, los deseos, la sensación de que te viene un poema ya se vuelve más tangible con los años.
Cómo suena lo que digo, si suena aproximado con lo que siento, y luego ser violentamente inquisidora con todo lo escrito. No ser complaciente. Debería haber un equilibrio entre las experiencias reales y las que creamos a través de la poesía. Ni un extremo, ni el otro. Ni ser completamente autorreferenciales, ni ser lánguidos seres a los que no se nos entienda nada. O no se transmita nada de tan perfecto. Hay que permitir que lo desagradable o lo brutal también cobre forma poética. No sólo hay poesía en el amor o en la belleza.
Con los años uno se acostumbra a un ritmo o tempo que lleva dentro. Como que tu modo de escribir se impone con su propia voz, y va delineándose en base a pulir, no es menos difícil que cincelar un metal y sacar de allí una escultura. De allí a que sea una gran obra no dependerá de tí. Pero tratarás de hacer tu máxima expresión. Todo se puede decir. Todo se DEBE decir. Eso es el arte para mí. Y que te complazca. Tal vez los artistas no hagamos obras más que para auto-complacernos.
LILIANA CAMPAZZO
Arte poética o por qué escribir
La escritura es para mí el lugar de los posible, la voz surge de un estado que tiene que ver con lo que percibo de este mundo que me toca, está impregnada de lecturas, voces, situaciones que no son mágicas, son las que cotidianas me conforman como persona.
Presto especial atención a la palabra en estado de conversación, ahí me encuentro cómoda, escribiendo como hablo .
Todo me cruza, todo apunta a la construcción del poema.
La poesía es para mí una construcción , ladrillo a ladrillo va armado un mundo a propia hechura.
Escribo en estado de libertad, no hay cuerpo , ni anterior ni posterior a mi palabra en el papel, uso lápiz cuadernitos escolares, hojita amarillas, ahí nace con mi caligrafía imperfecta el poema, recorre la mirada el papel y busca la forma de la a, y como si fuera un recuerdo de la horda carnívora se come la hoja recorriendo entre el lápiz y la idea.
Cuando escribo soy esa que era, la que entre los seis y siete años descubrió la palabra y su volatibilidad.
Siento todo el arte como una obra en construcción, dinámica y cambiante y me interesa lo cercano, la calle mojada, las chicas que se ríen en la fila de atrás , la sala de profes llena, mi perro, una palabra de mi hija, creo que en cada cosa cotidiana está escondida la raíz de un poema…
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Soy Liliana (Campazzo), nací en Buenos Aires y vivo en La Patagonia desde 1977, leo, escribo pinto, trabajo mucho.
Tomo té en tazas blancas, me gusta mi jardín, escribo cada día y a veces me sale bien, no me gustan las biografías me distancian de la vida, edité algunos libritos, por suerte mi madre no lee.
MARÍA INÉS CANTERA
Creo que en la escritura, como en toda manifestación artística, tiene que haber una profunda necesidad de decir algo. Una necesidad tan fuerte que si uno no lo hace, algo se muere adentro. Tiene que haber verdad. Si yo no lo encarno, si yo no lo creo, nunca podrán hacerlo los demás. Luego está el trabajo con la estética, luego o al mismo tiempo. No hay recetas, no hay una única manera de escribir un poema. Es misteriosa la creación, es un descubrimiento constante; pero hay dos palabras que se me imponen al hablar de Arte poética: verdad y trabajo.
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Me llamo María Inés Cantera. Nací en Carmen de Patagones, lugar que sigo eligiendo.
Nunca faltó la poesía en silencio, susurrada, cantada, en ese aprendizaje duro, lleno de contradicciones y de amor, que significó mi trabajo como profesora de literatura en el secundario.
Escribo desde hace más de veinte años. Publiqué mi primer poemario “El lugar guardado”, en un libro de construcción colectiva, junto con otros poetas del lugar, en el año 2009. En el año 2016 apareció mi segundo libro de poesía “Luz de invierno”, ambos editados por El Camarote Ediciones.
Amo el cine, la naturaleza, los animales, los libros, la vida, todo eso que se me va cruzando como silencio de paloma cuando escribo.
ANA MARÍA GRANDOSO
"La Poesía, un estado sin gobierno"
La luz cercana del atardecer es la que prefiero. Escribo sobre papel rayado, en un cuaderno de tapas duras que oficia de borrador, también es un diario aunque periódico, en el que vuelco notas breves sobre algún sueño, frases, palabras que me cautivan y copias de fragmentos de lecturas donde consigno título, autor, editorial, fechas.
No hago planes cuando se trata de poesía. En cuanto a la corrección, primero trato de escribir (siempre refiriéndome a la poesía) sin levantar la mano del papel, o lo que es parecido, escritura automática entre comillas.
Luego vuelvo atrás y corrijo. Lo dejo un tiempo que depende de factores externos y ajenos.
Después corrijo, tacho, saco, depuro. Recién ahí lo paso a la computadora.
La corrección es una actividad sumamente gratificante de comunicación conmigo, pero me gustaría compartirlo con otro u otros.
Es un placer corregir, es como quitarles las partes secas a las plantas, el texto se pone más brillante, más preciso.
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Ana María Grandoso. Nació y vive en Carmen de Patagones, Provincia de Buenos Aires, ciudad en la que reside. Comenzó a mostrar sus textos y a participar en concursos, en la madurez.
En el 2009 edición de un libro de poemas que es parte de un libro colectivo titulado “Cinco Poetas .Carmen de Patagones”, Ediciones El Camarote; y “Vamos al baile y verás”, novela, Ediciones Ruinas Circulares, 2014.
Integra desde 2006 el grupo “Primer Borrador” que reúne a escritores de la comarca Patagones-Viedma. Ha recibido premios y menciones.
MIGUEL MARTÍNEZ NAÓN
Mi escritura siempre estuvo marcada por el viaje, el ir y venir. Volver a un pequeño pueblo de Misiones donde murió mi padre, a esa casa, a esos montes, a la selva, y escribir ahí. Volver a Buenos Aires: Estación Constitución, la oficina, la Unidad Básica “Mono Gatica”, el Bar Carlitos donde tantas veces conversaba con mi padrino, el poeta Nacho Wisky, a la preciosa casa donde vivo en Barracas, y escribir aquí. Viajar a Bahía Blanca para visitar a mi vieja, tejedora y cinéfila, o a General Roca, como hace pocos días atrás, donde me encuentro con todos los poetas hermanos de la Patagonia.
Volver al insomnio, a mi soledad, a la rabia, al veneno, a mi fracaso (Como el tango de Manzi: “Sombra más fuerte que la muerte, grito perdido en el olvido, paso que vuelve del fracaso, canción hecha pedazos que aún es canción” ) a “la senda del perdedor” como Bukowski, al hambre de todas las cosas, como Gelman.
Ese es mi huella o mi poética, que también se involucra (o intenta hacerlo) en la militancia, en los principios de Justicia social, Independencia económica y soberanía política. Soy soldado de Cristina.
Un escritor cuyo nombre no recuerdo decía: “La literatura es un viaje de una intimidad a otra”.
Esa intimidad se trasmuta, lo que yo recibo de otros poetas u otras personas pasa por mi esqueleto y toma otro rumbo, le doy mi propio cauce, o intento hacerlo, voy juntando la peste, las luces, las heridas o mi niñez o la vejez que a veces también me sucede…esa intimidad prosigue el juego, el viaje, junta la vida de los otros, mi propia vida y la de los muertos, todos nos entrelazamos en la escritura, en mis borradores, o mis diarios o cartas, en mis riñones al andar sin llegar a ser escrito, lo que finalmente reluce o muere en el intento.
Me debo a muchos poetas queridos: Julio Leite, Jorge Spíndola, Irma Cuña, Macky Corbalán, Inés Manzano, Osvaldo Costiglia, Raúl Artola, Jorge Boccanera, Alberto Szpunberg, Raúl Mansilla, María del Carmen Colombo y muchos otros.
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Soy escritor y actor, nací en la ciudad de Palo Alto (California, Estados Unidos) en el 76.
Mis padres (ambos militantes populares) tuvieron que irse de Argentina amenazados por la triple A (Alianza Anticomunista Argentina).
Viví en México muchos años y tras el retorno de la democracia vinimos al país. Residí en Patagones y en Neuquén durante la década del 90.
Ahora en Buenos Aires, en el barrio de Barracas, me dedico con mucha pasión a la labor editorial. Dirijo una colección de poesía en Editorial Lamás Médula.
Hace un par de años atrás publiqué mi primer libro de poemas “Estación de servicio”. Mis textos han sido publicados en diversas revistas nacionales e internacionales. Algunos han sido adaptados para obras de teatro
Milito en el Movimiento Evita (en la Comuna 1, barrio de Constitución, Unidad Básica “Mono Gatica”). Este año pienso publicar mi segundo libro.
ALDO LUIS NOVELLI
atestigüen por mí
escribo esto como un poema
pero no lo es.
rechazo de plano
el arte por el arte.
escribo para que el mundo
sea cada vez más mundo menos inmundo.
rechazo la poesía elitista
y la élites dominantes.
escribo para espantar a los imbéciles
(tocayo Pellegrini dixit).
rechazo la poesía abstracta
por inconsistente sucesión de imágenes.
escribo para salvar mi propio culo
(gracias viejo bukowski).
rechazo la poesía rosa
por ridiculizar el amor
y castrar los sexos.
escribo para mentir con elegancia
y que todos aplaudan.
rechazo la poesía que no dice
algo al menos
de lo mucho por decir.
escribo para que me plagien
y mi plagiador se haga famoso.
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Aldo Luis Novelli – Poeta Narrador Ensayista – Neuquén Patagonia Argentina
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